La Música en el Periodo Barroco
Se
entiende como música barroca a aquella acontecida desde el 1600 con la
aparición del primer “Dramma in Música” florentina hasta 1750 con la muerte de
J.S Bach y es considerada una de las tradiciones musicales más importantes en
la historia de la música.El estilo musical barroco nace en Italia, aunque pronto se difundió por toda Europa teniendo auge y desarrollo en Francia, Alemania, España e Inglaterra, la música durante este periodo sigue dependiendo totalmente de la Iglesia, los reyes y la nobleza, quienes se encargaron de patrocinar las obras musicales nacientes con músicos más especializados que aquellos artistas del renacimiento. El uso de la tonalidad es afianzado al igual que los contrastes de tonalidad, cromatismos y dinámicas para hacer más atrayente la música al oído, aparece el estilo “Concerto” que contrasta a un solista y orquesta, este estilo se ve presente en la mayor parte de la música barroca como las sonatas, las suites y los conciertos.
Al igual que en otras artes del periodo barroco, la música se encuentra adornada y saturada de recursos técnicos y características en pro de embellecerla, se demuestra en las elaboradas operas, pasiones y oratorios con alto contenido teatral, coral, vocal y orquestal que mayormente servían para dar a ver lo excelso de aquellos quienes patrocinaban dichas presentaciones. Se observa la presencia del Bajo Continuo que podía ser ejecutado una voz o un instrumento de cuerda frotada o tecla de registro grave, este Bajo Continuo generalmente era interpretado por el director quien, no necesariamente se encontraba frente a la orquesta, sino que tocaba algún instrumento de tecla, esto le permitía llevar el control del desarrollo de la pieza y a su vez hacer improvisaciones y ornamentos.
La
música es guiada por la “Teoría del Afecto” de Florencia, esta dice que ella
puede trasmitir sentimientos y afectar el alma del oyente, en esto se apoyaron
los compositores para dar sentido a las piezas mediante contrastes y ritmos que
podían ser mecánicos o continuos, con uso de pulsaciones regulares y marcadas a
través de los compases. Con el creciente uso de las partituras y el claro
dominio del texto sobre la musica, la monodia y la homofonía afianzada desde
los madrigales llegaron a un alto nivel, además, se da origen a un importante
desarrollo operístico, la cual se convierte en un genero popular y fundamental
para el publico.Sobre la Música Religiosa en el Periodo Barroco
Durante
este periodo la música religiosa a perdido hegemonía, sin embargo se mantiene,
la iglesia católica y la protestante se valieron de las nuevas formulas de la
música profana para enriquecer sus repertorios.
El Estilo Galante
Conocido
universalmente como Rococó, en música el estilo galante fue un tramo del
periodo barroco cultivado en Francia que nace en contraposición al estilo
musical barroco, la música de este estilo se componía generalmente para el
entretenimiento de la corte y la nobleza, ensalzando los placeres de la vida,
sus géneros musicales más resaltantes fueron el divertimento y la serenata.
En
este estilo se destaca lo “Homófono”, siendo este el uso de una melodía
acompañada con acordes y ornamentada con adornos, el bajo pierde la esencia de
conducción e independencia contrapuntística y las voces medias compuestas solo
como relleno; las piezas se caracterizaban por ser fundamentadas en lo
decorativo y emocional conllevando a los espectadores a experimentar la
sensación de cambio de estados de ánimos y el dramatismo.
Ópera Seria
Describe
la mayoría de las operas más conocidas y tuvo su mayor arraigo entre los siglos
XVII y XVIII, nacida en Italia; su estructura generalmente consta de 3 actos en
los cuales se presentan temas de fuertes emociones, situaciones en los cuales
estaba presente la muerte, tragedias, asesinatos y suicidios; eran basadas en
asuntos de antigüedad clásica e históricos.
Tragedia Lírica
Es
una evolución de la ópera italiana ocurrida en Francia a comienzos del siglo
XVII. Es de la mano de Jean-Baptiste Lully que se crea la opera francesa o
tragedia lirica, la cual lidero el esquema operístico por más de un siglo, este
género poseía la seriedad de la ópera italiana con las presentaciones de danzas
y grandes coros franceses.La Opera Buffa
Surgió
como oposición a la tradicional ópera seria y a la tragedia francesa, con nuevo
contenido satírico y burlón, además de contener música chispeante y sin la
tragedia de sus contrapartes operísticas.El desarrollo de este género inicia en Venecia, sin embargo es en Nápoles que alcanza un punto alto, proviniendo de los “Intermezzi” cómicos que se acostumbraban a realizar entre los actos que componían las operas y de la “Commedia dell’arte” italiana.
La transformación de la opera buffa y su apogeo estuvo en las manos de Wolfang Amadeus Mozart, cuyas obras de este género más representativas fueron “Las Bodas de Fígaro”, “Don Giovanni” y “Cossi Fan Tutte” en lengua italiana.
Algunas de las características de la ópera bufa son: recitativos (partes habladas) más extensos y para hacerlos más inteligibles, escritos en la lengua del pueblo, no el latín o el alemán; temas laicos; "desacralización" de la música; y en algunos casos, uso de personajes muy conocidos.
Reforma Gluckiana de la Opera
- La música sirve a la poesía, a la expresión de los sucesos anímicos y externos.
- La música caracteriza personajes y situaciones. No es un fin en sí misma.
- La música debe ser sencilla y natural.
- Aparece el Recitativo Acompañado en sustitución del Seco acompañado por las cuerdas.
- El Coro se integra a la acción argumental.
- El Ballet también toma parte activa así como el Coro.
- La Obertura hace referencia a la acción del argumento.
- No deben existir estilos nacionales, la música ha de ser internacional.
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